Au lendemain de ma conférence Enquête-Jeunesse, il me semble important de donner un compte-rendu des faits saillants de cette rencontre, des réactions exprimées par le public et, bien entendu, de ma propre vision des choses. Notre monde vieillissant se heurte au risque d’un accroissement d’un fossé des générations dont nous ne pouvons plus nous payer le luxe. Dans ce contexte, le dialogue intergénérationnel et la gestion des conflits constituent d’importants moyens de rassemblement au bénéfice de tous.

1-      Les faits saillants de la conférence Enquête-Jeunesse

Quatre résultats majeurs ont principalement attiré l’attention du public :

• L’expression de rêves du groupe 1, contrairement au groupe 2 : Des entretiens tenus avec des parents après-coup laissent croire que le groupe 2 se composait vraisemblablement de rêveurs concrets, pour employer l’expression du sociologue Michel Fize : J’ai des rêves, disait l’un des jeunes à sa mère, mais je ne les appelle pas comme ça, devait-il ajouter. Ce sont plus des choses sur lesquelles je travaille;
• Le rôle néfaste des critiques négatives sur la confiance de soi : ce concept porte sérieusement à réflexion;
• Le verre à moitié plein contre le verre à moitié vide : le groupe 1 met l’emphase sur des critères de réussite scolaire, contrairement au groupe 2 qui s’est principalement intéressé à la question des échecs. Comme ni les parents ni les enseignants ne figurent comme des exemples de soutien selon les répondants du groupe 2, nous nous sommes demandé qui constituent des piliers pour ces jeunes;
• La nécessité d’approfondir les résultats de l’enquête : La différence d’âge entre les deux groupes constitue un facteur à considérer dans l’analyse des résultats. Ceux du premier groupe ont peut-être répondu ce que ceux du deuxième verront plus tard dans leur vie. Il est à noter que si le groupe 2 comprend peut-être des élèves et de futurs décrocheurs, le groupe 1 se composait d’élèves et de décrocheurs. Il faudra revoir les résultats en fonction de ces deux paramètres.

Pour obtenir une idée détaillée de la teneur de la conférence, je réfère le lecteur à l’article précédent et à ceux de la catégorie Recherche-Jeunesse du blogue de Luc R.

2-      Les réactions du public

Malheureusement, le temps imparti fut insuffisant pour que se tienne la période de discussion prévue entre les jeunes et les adultes réunis, et sur laquelle nous comptions beaucoup pour éclaircir certaines ambigüités. Il a été convenu, toutefois, d’acheminer aux participants une copie de la présentation, et  les échanges auront lieu lors d’une prochaine rencontre.

Des rencontres informelles ont néanmoins permis de relever quelques réactions; que voici :

• Un participant s’est dit touché par l’importance accordée à la réflexion sur les relations familiales, sous l’angle de la construction de la confiance en soi. Ce participant, lui-même d’un âge avancé, admettait se sentir quelque peu dépassé par la place occupée par les technologies dans la vie actuelle, mais aussi par les difficultés des jeunes à se trouver une place dans la société;
• Un autre s’est dit profondément ému de connaître ainsi les opinions de ses propres enfants, et se questionne sur les moyens à prendre pour contribuer à l’amélioration des choses;
• Une femme s’est dite à la fois touchée et choquée du fait que le nombre d’élèves détestant les études correspondrait à celui des adultes détestant leur milieu de travail. Cette impression, si fondée, remet sérieusement en cause la dichotomie entre les impératifs économiques et la recherche du bonheur au sein de l’école. De notre côté, nous sommes plutôt enclins à remettre les pendules du côté du droit au rêve et à la réalisation de celui-ci;  
• D’autres ont insisté sur le fait qu’il peut exister des nuances culturelles importantes entre les jeunes du Canada et ceux des pays en développement, notamment sur la question de l’autorité parentale, et voient dans l’exercice actuel les premiers pas d’une réflexion et d’un dialogue non seulement intergénérationnel, mais aussi interculturel;
• Un jeune s’est senti particulièrement bien écouté.

3-      Mes réactions

Il importe de rappeler d’entrée de jeu que l’exercice de base repose sur une enquête et non sur une étude, qui vise la mise en place d’un processus de dialogue intergénérationnel. En ce sens, il faut éviter de généraliser les résultats donnés qui représentent, comme tel, le pouls d’une population donnée à une période précise de sa vie. Les mêmes répondants pourraient fournir des réponses différentes dans quelques mois. J’aimerais, par ailleurs, pouvoir étendre mon enquête auprès d’un public plus large aussi bien au Canada qu’à l’étranger : des élèves en difficulté; d’autres qui, au contraire, connaissent d’excellents résultats scolaires, des jeunes des pays du Nord et d’autres de pays en développement, etc.

Malgré quelques lacunes méthodologiques, la construction de mon enquête repose sur une bonne quantité de réflexions sur le dialogue intergénérationnel publiées dans le blogue de Luc R (Voir la liste de références à la suite de l’article précédent). De plus, la formulation des questions initiales est largement inspirée de conférences données par des psychothérapeutes et d’autres spécialistes engagées par la Commission scolaire de Montréal. Les choix de réponses du questionnaire livré aux répondants proviennent principalement d’entrevues menées auprès de jeunes de divers âges, conférant à l’exercice une certaine objectivité.

Je me réjouis du fait qu’au cours de la distribution du questionnaire, des jeunes se soient donné la peine de discuter de leur choix de réponses avec leurs parents; certains d’entre eux m’appelant même pour me demander des éclaircissements sur certains items. Cela démontre bien que le médium est le message, et que le questionnaire comme tel est devenu un moyen de communication intergénérationnelle.

Conclusion

La mise en place d’un dispositif de dialogue intergénérationnel nécessite des moyens qui permettent d’unir des gens de diverses générations pour que les uns apprennent des autres. Mon enquête-jeunesse et la conférence qui s’ensuivit en constituent un exemple. Comme il s’agissait d’une première, j’aimerais répéter cette expérience en y apportant quelques ajustements ou précisions sur des données présentées dans quelques-uns des tableaux, notamment, et surtout approfondir la question en compagnie des principaux intéressés. À tous les parents de Montréal qui souhaitent échanger sur diverses questions relatives aux relations parents-enfants, je leur recommande, entre autres, de suivre de près les activités du Comité central des parents de la Commission scolaire de Montréal ou encore d’en lire les comptes-rendus dans le blogue de Luc R. Pour ceux qui vivraient des doutes de nature psychologique, je leur recommanderais de suivre les activités éducatives de l’Institut universitaire en santé mentale Douglas.

Texte : Luc Renaud M.A. Sciences de l’éducation, le 13 décembre 2011

Cet article traite de la jeunesse et se divise en deux parties. Dans la première, je donnerai une brève description de la réalité des jeunes en me basant sur quelques entrevues données par le sociologue français Michel Fize, auteur de Le Livre noir de la jeunesse.

Dans la deuxième partie de cet article, qui n'a rien à voir avec Monsieur Fize, je présenterai brièvement le contenu d'une conférence que j'ai donnée hier soir à des membres de la Fraternidad Buena Madre: Enquête-Jeunesse (c) Tous droits réservés. 

Première partie: Le Livre noir de la jeunesse de Michel Fize

Depuis plus de quatorze ans, de singuliers artistes comme Olga Maksimova fouillent les poubelles à la recherche des trésors jetés aux ordures par tout un chacun. Du 1 au 12 février 2012, sous le thème Adam et Ève, chacun ira d’une création originale cousue des fils d’or de son esprit. Il s’agira d’une rare exposition thématique puisque d’ordinaire AME-ART laisse pleine liberté aux artistes, comme ce fut le cas le 3 décembre 2011 à l’exposition Art d’Éco. Ce jour-là, nous y avons vu l’émergence d’une société hétéroclite.

L’artiste Michelle Bérubé vante le labeur de l’organisatrice de l’événement, qui a su se créer un noyau d’artistes fidèles, et qui a droit à une grande surprise chaque fois. L’émergence d’une idée peut nécessiter beaucoup de temps, nous expliquera celle qui aime raconter des histoires par le biais de ses œuvres.

Il faut croire que le défi est une fois de plus relevé puisque le vernissage de l’événement se méritera la présence du réseau CTV qui lui consacrera une bonne partie de son bulletin de nouvelles de 6h.

L’expression d’une société hétéroclite

Plusieurs petits mondes semblaient se côtoyer de façon parfois étrange.

-          Une réflexion sur la société

Olga Maksimova, auteure de plusieurs œuvres, reconnaît que l’entreposage des objets constitue un grand défi. Cette fois-ci, elle s’est inspirée d’une vieille chaise et de retailles de papier japonais pour confectionner sa représentation de Zeus, placée tout juste aux côtés d’un tableau sur la méditation. Elle expliquera que s’il lui arrive de choisir un matériau pour exprimer une idée, il est plus fréquent que ce soit du matériau même que jaillisse l’étincelle de génie. Michelle Bérubé nous dira que les œuvres de l’organisatrice d’Art d’Éco sont à l’image de leur créatrice. Ainsi en serait-il d’un joli petit couple conçu à partir de deux bouts de fiches de fils électriques. L’amour y serait vu comme une source d’énergie électrifiante.

L'organisatrice de l'exposition collective, Olga Maksimova

La simplicité du matériau choisi démontre que tout est possible, même la régénérescence du monde.

Sur un mur, les chevaux de Judith Pickard traversent la nuit des temps dans The Key To The Future Is The Past, une série de collages représentant les différentes étapes de la vie ou de l’humanité. Peut-on y voir un lien avec les histoires de fins du monde qui peuplent l’imaginaire populaire de toutes les époques et l’expression d’une espérance d’un avenir meilleur en des temps troubles?

The Key To The Future Is The Past de Judith Pickard

L’artiste qui nous avait inspiré récemment l’article intitulé Michelle Bérubé : un art aux airs de la résurrection nous expliquera qu’elle refuse toujours de parler d’une œuvre avant la concrétisation de celle-ci. Elle avouera également avoir toujours eu un faible pour la nature et principalement pour les animaux à bois. Dans ce contexte, elle a longtemps recherché un grillage de poulailler dans le but de confectionner une aire de préservation de la faune. L’objet convoité fut finalement découvert en rencontrant des connaissances à la campagne à la suite de plusieurs recherches. Les animaux de l'enclos ne sont pas en prison, ni brimés de leur liberté, insiste-t-elle, mais préservé des attaques des hommes.

L'artiste Michelle Bérubé devant sa zone préservée

Entre des rideaux composés de cartes de vœux ou de cartes-cadeaux, un gigantesque cordage ressemblant à une ancre de pirates est formé de plusieurs dizaines de vieilles cravates. L’œuvre de Raymond Furlotte dénoncerait-elle l’industrie de la mode masculine ou d'un symbole de l’impérialisme? S'agit-il d'une oeuvre engagée? Rappelons-nous qu’au temps de Louis XIV la cravate n’était rien d’autre qu’une vulgaire serviette de table.

-          Le drame humain ostracisé

L’exposition présente aussi des instants de fragilité humaine. La planète du Petit Prince de Saint-Exupéry a sûrement ébahi le visiteur à la vue des baobabs suspendus au plafond de la galerie d’art Mile End. Voulait-on lui rappeler l’importance d’une amitié, souvent ignorée?

Dans le passé, une pièce majeure était constituée d’une collection impressionnante de petites bouteilles de comprimés qui en disait long sur l’état de santé de l’artiste ou de l'intérêt que celle-ci portait au domaine de la santé. Cette fois-ci, une jardinière conçue d’une petite armoire vitrée comprenait une plante faite à partir d’un ensemble de flacons d’insuline, et les racines de seringues. Nous croyons y lire les efforts d’une diabétique transformant sa malchance en une œuvre resplendissant de vie et d'espoir, une manière de conjurer le mauvais sort. Ces deux exemples illustrent, à notre avis, une certaine solitude, celle du malade ostracisant son mal.

-          Un art varié

Par moments, le choix du matériau surprend davantage que la recherche d’une symbolique.

L'Oie de Sumo de Francine Noël / mannequin et bottes peints à l'huile de Margotella

L’artiste Francine Noël nous avait déjà présenté une libellule faite de vieilles lentilles de lunettes. Cette année, elle devait remplacer cette œuvre marquante par son Oie de Sumo composée de fils métalliques et de vieilles clés, laissant voir des œufs à l’intérieur du ventre. Considérée comme géniale par Olga Maskimova, cette œuvre trônait étrangement tout près d’un buste de mannequin, peint à l’huile par une artiste peintre, largement inspirée par la féminité. Margotella y a ajouté un exemple de vêtement artistique sous la forme d’une paire de bottes audacieuses.

Conclusion

Dans l’article précédent, nous comparions l’art recyclé à une forme de technique de résurrection, une manière de prouver que rien ni personne n’est dénué de valeur. Si l’on peut créer une œuvre d’art à partir d’une simple fiche de câble électrique, que peut-on dire de l’immense valeur de chaque être humain? En ce sens, l’exposition actuelle nous a permis de plonger dans une relation intersubjective avec plusieurs artistes aux personnalités et intérêts des plus divergents. Comme quoi le monde s’enrichit du contact de la différence.

Texte : Luc Renaud, M.A. Sciences de l’éducation, le 9 décembre 2011

Photos : Omaira Rincones et Michelle Bérubé

Quand on parle du loup… Ce midi, en revenant du gymnase, je suis presque tombé face à face avec Rosto, alors que je ruminais la structure de l’article de blogue que je m’apprêtais à écrire sur lui. Le cinéaste d’animation néerlandais était-il encore en visite dans la métropole québécoise après avoir présenté aux cinéphiles un ensemble d’univers parallèles dans le cadre des 10^es Sommets du cinéma d’animation de Montréal à la cinémathèque du boulevard Maisonneuve du 1 au 4 décembre 2011?

Ou bien agissait-il à titre d’invité à l’Université du Québec à Montréal (UQAM) située à deux pas? Cet article traitera de cet invité spécial du festival, de ses sources d’inspiration et de la mythologie entourant sa vision de l’expansion de l’univers.

1-      Les sources d’inspiration de Rosto

Rosto conçoit ses films comme une pièce musicale, ou bien encore dessine les images qui lui sont inspirées par des sons ou des notes de musique. La crudité de certaines scènes provient ainsi de notes correspondantes. Il se sent aussi influencé par les symphonies de Disney, mais surtout par la musique Rock du groupe auquel il a lui-même fait partie. De fait, il admettra devoir souvent intervenir auprès de ses animateurs qui comprennent mal le sens de ses idées.

Dans la mythologie de Rosto se retrouvent aussi divers symboles : un trou qui transperce le crâne de l’un de ses personnages, et même le centre du soleil. Le cinéaste demeurera coi à la question du pourquoi venant de la salle, préférant laisser tout un chacun à sa propre interprétation.

Un groupe de poètes convie le public à une soirée de poésie trilingue (français, anglais et espagnol), ce mercredi le 7 décembre à compter de 19h 00 au bistro Araucara situé au 5607, ave. du Parc à Montréal.  

Prix d'entrée: gratuit

Jean-Pierre Pelletier, l'un des poètes invités, a publié récemment Alluvions aux Écrits des Forges. Le recueil de poèmes traiterait, selon l’éditeur, d’ :

une mort qui est à la fois disparition et renaissance, deuil et transmutation. La mémoire, reconnue et acceptée, confère à la perte un autre visage, permettant d’habiter «la blessure cicatrisée pour en goûter le miel en garder le meilleur».

L’auteur a aussi traduit en français des œuvres de poétesses colombiennes.

La cinéaste documentariste Marie-Claude Fournier présentait récemment Le poids de la ressemblance, à l’école Mini Psy de l’Institut Douglas, un film sur les difficultés d’une relation entre une fille et sa mère souffrant de trouble bipolaire. La cinéaste admettra qu’il s’agit d’un thème encore tabou dans la société, et que plusieurs fois des gens de son entourage ont tenté de la dissuader de mentionner le nom de la maladie dans le film, alléguant même que le sujet, tel que traité, s’appliquait à toute forme de rapports mère-fille.

Marie-Claude considère, au contraire, y avoir vécu de belles retombées. L’œuvre devait, entre autres, la rapprocher de sa mère, réduisant un fossé des générations, et lui prouver que le cinéma documentaire permet d’aborder des sujets vraiment personnels. Naïve ou non, elle ressentait qu’une force supérieure à elle-même l’avait poussée à faire ce film. Simple retour des choses, elle éprouve davantage de facilité à aborder des gens sur des bases plus intimes lors de la réalisation de ses nouveaux films.

Photo de plateau à l’INIS*

Mais qui est Marie-Claude Fournier? Cette article traitera de son cheminement artistique et de ses grandes sources d’inspiration : l’interculturel, l’intergénérationnel, et surtout la famille.

1-      Des voyages qui… métamorphosent

À la suite de ses études en communication (Art et technologie des médias) à Jonquière au Québec, Marie-Claude a obtenu des contrats de pigiste à titre d’assistante à la réalisation à la télévision pour des chaînes spécialisées, des émissions de variété, Le Poing J., La vie en vert à Radio-Québec, etc. Elle aura obtenu aussi un contrat de réalisation de Métamorphose… sur Canal-Vie.

À la suite de ces expériences de télé et des travaux sur les accommodements raisonnables de la Commission Bouchard-Taylor, elle s’intéressera au déracinement et décidera de faire le tour du monde. Cet intérêt pour les cultures étrangères l’amènera à vivre un choc culturel et de découvrir, entre autres, le sens de l’accueil et la chaleur humaine des populations de la Turquie, du Liban et de la Syrie. Au Moyen-Orient, elle se sentira accueillie comme personne à part entière, contrairement à d’autres endroits du monde qui verront en elle une habitante du Nord, ou une possible source de financement.

Son expérience de voyage l’amène à croire qu’il y a peu ou pas de maladie mentale en Inde, ni de solitude, là où le clan a plus d’importance que l’individu. Bien qu’au Québec, les gens soient davantage centrés sur eux-mêmes, Marie-Claude considère que chaque culture a des avantages et des inconvénients, et qu’aucune n’est vraiment meilleure à une autre. Grâce à son incursion dans la vie de famille à l’étranger, elle comprendra mieux le no man’s land de l’immigration : le fait de ne se sentir totalement chez soi ni dans le pays d’origine, ni dans celui d’accueil.

Bien que le déracinement et l’identité culturelle constituent un champ d’intérêt majeur pour son oeuvre, c’est plutôt son questionnement sur la famille qui a orienté ses réalisations actuelles.

Krak des chevaliers en Syrie et Mardin ans l'Est de la Turquie**

2-      Le passage de la réalisation télé à la réalisation cinéma

Enrichie de toutes ces expériences culturelles et remplie de questionnements personnels, Marie-Claude choisira de délaisser quelque peu le monde de la télé à son retour au Québec et s’inscrira à un centre de formation professionnelle en cinéma, en télévision et en médias interactifs, l’INIS, dans le but de faire du cinéma. L’Institut, de niveau supérieur, constitue un lieu de perfectionnement par excellence pour les professionnels des secteurs de l’audiovisuel et du multimédia.

Le poids de la ressemblance représentait l’une des réalisations des cours suivis à l’INIS. Tel que mentionné en introduction, le film traitait de la bipolarité, une maladie mentale qui se développerait de façon quasi-héréditaire, plongeant la cinéaste dans le doute. Quand elle était petite, elle détestait être comparée à sa grand-mère qui souffrait de cette maladie, préférant ressembler à sa mère.

Maintenant graduée del’INIS, elle a travaillé sur trois productions :

• (2010) Le P’tit bonheur de Salim : l’histoire d’un marionnettiste algérien qui découvre l’Algérie en s’inspirant du P’tit bonheur de Félix Leclerc;
• (2011) La Portera : une concierge d’un immeuble à Barcelone prend sa retraite avec la ferme intention de réaliser ses rêves;
• un court-métrage de sensibilisation à la criminalité chez les jeunes dont la sortie est prévue en 2012. Ce film restera en circulation close, distribué dans les centres communautaires et les écoles.

Marie-Claude reconnaît que le documentaire remporte peu sur le plan financier, mais ajoute qu’elle aimerait tout de même en vivre éventuellement. Elle aime aussi le cinéma plus expérimental, qui lui permet de s’exprimer en toute liberté et de travailler sur des productions qui peuvent contribuer à changer le regard que portent les gens sur la société.

Par ailleurs, elle cumule comme pigiste, des contrats de télévision, mais réussit aussi à mener de front plusieurs projets de films. Cette souplesse est possible en sachant exploiter les phases de pré-production, de production et de post-production.

Conclusion

Marie-Claude Fournier nous propose des portraits humains variés, inspirés de l’interculturel et de l’intergénérationnel. Dans Le poids de la ressemblance, elle a eu le courage de livrer au public un pan important de sa vie personnelle. D’une certaine manière, son œuvre à venir gagne en crédibilité. Comme elle l’affirme elle-même, elle devient la photographe qui accepte d’être photographiée, la cinéaste d’être filmée. Pour notre part, nous nous sommes sentis interpelés par ses questionnements sur l’interculturel et l’intergénérationnel, dans la mesure où cela constitue deux axes majeurs de réflexion du blogue de Luc R.

Texte : Luc Renaud M.A. Sciences de l’éducation, le 5 décembre 2011

* Photo: crédit Véronique Boncompagni

** Photo:  crédit MarieC.Fournier

L’équipe de Judes Poirier PH.D de l’Institut universitaire Douglas est à l’origine de grandes découvertes des causes génétiques de la majorité des cas de la terrible maladie du vieillissement, l’Alzheimer, contre laquelle il n’existe pas de traitement curatif : aucun vaccin, des tests favorables sur des souris qui se traduisent par des échecs retentissants, appliqués aux humains, etc. La médication et les stimulateurs de mémoire ont des effets transitoires. Dans le meilleur des cas, il est à peine possible de ralentir légèrement la progression de la destruction des neurones et de soutenir la personne malade pour lui assurer la meilleure qualité de vie possible. Mais qu’est-ce que l’Alzheimer et comment peut-on aider un malade? Tel est le sujet du présent article.

1-      Vers une définition de la maladie d’Alzheimer

La maladie d’Alzheimer compose plus de 60% des cas de démence, alors que près de 20% seraient plutôt attribuables à des accidents vasculaires, et 10% seraient de forme mixte. La démence prend aussi d’autres formes comme la maladie de Parkinson chez 3% des malades, aussi reliée à la dégénérescence des tissus neuronaux. Si des prises de sang, des scans et des tests génétiques peuvent détecter chez une personne malade, des signes de troubles de mémoire, l’autopsie du défunt permet d’assurer un diagnostic précis.